Thema: NDR und Radio Bremen bringen im Februar legendäre Ausgaben des "Beat-Clubs"

[SiLæncer]

Liebhaber der einst erfolgreichen NDR-Musiksendung "Beat-Club" kommen ab Anfang Februar auf ihre Kosten.

Das NDR Fernsehen zeigt in Zusammenarbeit mit Radio Bremen am 1. Februar von 0.10 bis 6.00 Uhr legendäre Ausgaben des Magazins in ungekürzter Originalfassung, teilte Radio Bremen am Dienstag mit.

Der "Beat-Club" hatte am 25. September 1965 mit der Entschuldigung des Fernsehansagers und späteren "Tagesschau"-Sprechers Wilhelm Wieben an die Eltern der jugendlichen Musikfans begonnen, dass so viele langhaarige und laute Musiker im Programm zu sehen seien. Das Magazin wurde dann mit den größten Hits aus dem Zeitalter der Popmusik zur damals erfolgreichsten Musiksendung für junge Leute im deutschen Fernsehen.

Die Moderatoren Mike Leckebusch und Uschi Nerke hatten unter anderen Stars wie die Beatles, Cat Stevens, The Beach Boys und The Bee Gees im Studio 3 von Radio Bremen zu Gast. Ohne den "Beat-Club" wäre Senderangaben zufolge die englischsprachige Rock- und Popmusik nicht so früh in Deutschland populär geworden. Der "Beat-Club" lief bis 1972.

Quelle : SAT+KABEL

[ritschibie]

Da werden mich auch Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich nicht davon abhalten, die ollen Konserven aufzuzeichnen!! Versprochen!

[_Immer_Intl_]

Richtig, das ist KULT.

[Jürgen]

Zweifellos.

Dennoch:

Ohne den "Beat-Club" wäre Senderangaben zufolge die englischsprachige Rock- und Popmusik nicht so früh in Deutschland populär geworden.

Das halte ich für reichlich übertrieben.

Grosse Teile der Jugend und selbst viele kleine Kinder wussten schon lange, wo moderne Músik zu hören war.
Bis dahin eben nicht im biederen deutschen Radio, sondern bei den Soldatensendern der Besatzer.
Das Dampfradio auf 97.6 (BFN / BFBS)zu drehen, sobald der strenge und entsetzlich spiessige Vater zur Arbeit war, und abends schnell zurück zum NDR3, bevor der wiederkam, war für mich schon mit 2 1/2 ganz normal. Die Mutter fand's, selbst damals erst 25, auch noch recht interessant...

[ritschibie]

Ja, Video killed the Radio Star, aber in diesem Fall hat es (das Fernsehen) auch massiv zur Verbreitung der Jugendkultur beigetragen. Ich weiss noch, für meine Eltern war das "Negermusik" (haben sie nie gesagt, aber sicher so ähnlich gedacht, sry für die political incorrect Terminologie) und die "schlechte" Musik spiegelte sich in dem Äußeren der Beatniks und Hippies wider. Beat-Club Time war immer Predigt-Zeit meiner Eltern: "Werd' ja nicht so wie die!", da hast Du's wenigstens mit Deiner Mutter besser gehabt.

Ich wollt damit nur sagen, dass es schon ganz schön aufregend war, Keith Moon's drumsticks durch die Luft wirbeln zu sehen, Pete Townshend die Gitarre erst am Verstärker, dann auf dem Boden verqualmen zu lassen und Jimi Hendrix mit Plektrum zwischen den Zähnen die Stratocaster bearbeiten zu sehen.

Allerdings hatte ich meine Pop-Apotheose nicht im Beat-Club am TV sondern mit dem Konzert der Stones im Hyde-Park (zum Gedenken an Brian Jones, RIP). Mick Jagger geschminkt wie eine Amsterdamer Tunte: Da ging mir echt die Puste aus....

[Judgeman]

Juchuhh

Weihnachten ist dieses Jahr schon am 1. Februar .

Noch 3 Wochen warten...

Der Zeigefinger zum Drücken des Aufnahmeknopfes ist schon gestreckt..

Kommen die zustimmenden Kommentare alle von einer Altersgruppe?

Grüße Judgeman

[Jürgen]

Kommen die zustimmenden Kommentare alle von einer Altersgruppe?

Ungefähr, vermutlich.
Bj. '60

[_Immer_Intl_]

Uhm, ich bin Bj 72. 

[Jürgen]

Da fällt mir ein:
Alter

[Judgeman]

Und ich dachte, das wäre nur was für die Älteren unter uns.

Mit 10 Lenzen hat mich 1965 noch kein Beat-Club interessiert. Bis 1972 dann doch wenige Sendungen gesehen, da die Empfangsbedingungen hier nahe an der polnisch/tschechischen Grenze mehr als bescheiden waren.

Die Mucken von damals waren einfach Klasse und sind auch heute nicht als nostalgischer Kling-Klang abzutun, was  die vielen Fans der jüngeren Generationen bestätigen  und auch Legenden auf die Bühne zurückkehren lassen (u.a. Led Zeppelin)

Fast vergessen: Auf der Seite von Radio Bremen steht als Sendetermin:

Samstag, 2. Februar 2008, 0.15- 6.00 Uhr | RB TV und NDR/RB

In Vorfreude

Judgeman

[SiLæncer]

Heimatfilme, Volksmusik, Quizsendungen - für Jugendliche war das deutsche Fernsehen der Sechziger vor allem eines: langweilig. Dann kamen zwei Bremer Musikfans und revolutionierten das Programm auf einen Schlag. Gerhard Augustin erinnert sich an die Erfindung des "Beat Clubs".

Alle hielten uns für verrückt. "Das klappt niemals", sagten sie, "das funktioniert in Deutschland nicht". Ja, wir waren verrückt. Und genau deshalb haben wir es geschafft. Mike Leckebusch, Redakteur bei Radio Bremen, und ich, Diskjockey im Bremer "Twen Club". Im Jahr 1965 hievten wir unsere musikalischen Überzeugungen auf die damals noch schwarzweiße, überwiegend spießige Mattscheibe: Wir gründeten den "Beat Club", die erste deutsche TV-Sendung für Jugendliche mit Live-Musik. Gemeinsam mit der Band Yankees brachten wir den Rock 'n' Roll ins deutsche Fernsehen.

Anfangs wurden wir verlacht und verspottet, wie die vielen Leserzuschriften von überwiegend älteren Herrschaften bewiesen. Sogar schwarz umrandete Trauerbriefe erhielten wir. Doch gleichzeitig bekamen wir Lobeshymnen von jungen Leuten, die unseren Pioniersgeist unterstützten und völlig begeistert waren: Endlich sahen sie im Flimmerkasten das, was sie interessierte: Beat, Rock und tanzende Altersgenossen mit demselben Musikgeschmack.

Tanzen, schwoofen, rocken

Die Vorgeschichte der Sendung war bewegt. Leckebusch, von Haus aus Trompeter und Theatermensch, hatte eigentlich keine Ahnung von Beat, seine Welt war eher der traditionelle Jazz von Papa Bue's Viking Jazzband und Chris Barber. Da man bei Radio Bremen jedoch die Notwendigkeit erkannt hatten, ein speziell auf Jugendliche zugeschnittenes Programm zu entwickeln, wurde er mit der Koordination einer neuen Sendung beauftragt. Ich lernte Mike in meinem "Twen Club" kennen, den ich zwei Jahre vorher in Bremen gegründet hatte. Dort schlürfte er abends regelmäßig seinen Whisky und lauschte unserer Musik.

Mitte 1965 war es soweit. Wir bündelten alle Kräfte, die Interesse an einer Neuentwicklung der Jugendunterhaltung zeigten: der spätere Sexualforscher Ernest Bornemann aus Frankfurt, der Yankees-Manager Rainer Janz, Mike Leckebusch und ich trafen uns zu einer konstituierenden Sitzung im Bremer Parkhotel. Dabei wurde das von mir vorgeschlagene Konzept für die neue Sendung ohne Abstriche übernommen: Bei jeder Sendung sollten Live-Bands spielen, und das Publikum sollte ausschließlich aus jungen Leuten bestehen, die aktiv mitmachten - tanzen, schwoofen, rocken.

In der Kantine von Radio Bremen, damals noch in der Heinrich-Hertz-Straße, brüteten Mike und ich dann verschiedene Varianten für unseren geplanten "Beat Club" aus. Da Mike zu dieser Zeit mehr über den traditionellen Jazz wusste und ich nach zweijährigem Amerika-Aufenthalt mit der populären Musik vertraut war, wie kein anderer in der Bremer Szene, ergänzten wir uns gegenseitig mit unserem Wissen und den gewonnenen Erfahrungen im Musikgeschäft. Mike gestand mir, dass er Flugangst habe und deshalb noch nie nach England oder Amerika gekommen sei, was ihn jedoch sehr gereizt hätte. Also gab ich ihm Nachhilfeunterricht in Sachen Beat- und Soul-Musik und spielte ihm meine Platten vor: James Brown, Otis Redding, Aretha Franklin, Ray Charles, die Beatles und die Stones, The Who und die Kinks, Major Lance, Percy Sledge, Ike und Tina Turner, Curtis Mayfield.

Neue Horizonte in Bremen

Alles Namen, die für Mike unbekannte Größen waren, mit "schwarzer Musik" konnte er zu dieser Zeit nichts anfangen. Unsere langen Frage-Antwort-Sessions entwickelten sich für ihn zu einem Crashkurs in Sachen neuer Musik. Diese Gespräche gingen oft bis spät in die Nacht in seinem kleinen Apartment in der Schleifmühle 33 weiter. Mike hatte einen großen Nachholbedarf, und ich konnte seinen Wissenshunger stillen. Bald wusste er so viel, dass er jedes Quiz in Sachen Beat-Musik gewonnen hätte. Es dauerte nicht lange, da galt er in Deutschland als der Experte für dieses neue Musikgenre. Da ihm jedoch internationale Kontakte fehlten, traten in den ersten "Beat Club"-Sendungen lokale Bands wie die Yankees und Mushroams aus Bremen auf sowie jene Gruppen, die Leckebusch während seiner Hamburger Zeit im "Star Club" kennen gelernt hatte: von Sigi Loch betreute Bands wie die Liverbirds, Ian and the Zodiacs, John O'Hara and his Playboys und die Remo Four.

Irgendwann während der Vorbereitung für die erste Sendung tauchte in der Redaktion auf einmal Uschi Nerke auf. Mike Leckebusch stellte sie mir als meine neue Co-Moderatorin vor, und wir beide rauften uns zusammen. Tagelang übten wir gemeinsam für die erste "Beat Club"-Sendung. Manche Kameraeinstellungen und manche Moderationssätze mussten wir bei den Proben dutzendfach wiederholen. Den Satz "Und jetzt möchten wir euch die beliebte Gruppe Liverbirds vorstellen" habe ich bestimmt 20 Mal aufgesagt, bis endlich alles saß.

Dann war es soweit: Am 25. September 1965 versammelten wir uns alle in dem alten, kleinen Studio von Radio Bremen. Die Kameras nahmen mehr Platz ein als das Publikum - 150 Jugendliche aus meinem "Twen Club" sowie Freunde und Bekannte von Mitarbeitern des Senders. Uschi und ich hatten enormes Lampenfieber. Daraus entwickelten wir ein Ritual, dass wir auch in den folgenden Sendungen beibehielten: Kurz bevor die Scheinwerfer angingen, genehmigten wir uns einen Cognac zur Beruhigung. Dann ging es los - und klappte famos. Heute zählt die erste "Beat Club"-Sendung zu den Sternstunden des deutschen Fernsehens.

Täglich neue Bands

Schnell erreichte die Sendung in ganz Deutschland unter Jugendlichen Kultstatus. Die Eintrittskarten waren heiß begehrt und wurden über Bremen hinaus gehandelt. Der jetzige Bremer Bürgermeister Jens Böhrnsen hat mir später einmal gestanden, dass er sich als Teenager in eine der Sendungen geschlichen hat. Später wurden die Tickets dann regelrecht verlost.

Anfangs war es schwer, bekannte Bands aus England oder Amerika nach Bremen einzuladen, um sie im "Beat Club" vorzustellen. Doch dann besserte sich die Situation, denn bei uns konnten die Gruppen Werbung für ihr aktuelles Produkt auf einem immer interessanter werdenden Markt machen. Bald hatte es sich in der internationalen Musikbranche herumgesprochen, dass in Bremen beim Fernsehen musikalische und visuelle Horizonte überschritten werden konnten.

Viele deutsche Jugendliche orientierten sich an Sendungen wie dem "Beat Club", "Hits a go go" aus England, "Top of the Pops", "Ready Steady Go", "Shindig" und TNT aus den USA sowie an den hiesigen Wochenmagazinen "Bravo", "Wir", "Hits" und "Musik-Express". In der damaligen Euphorie schossen täglich neue Bands aus Bremens musikalischem Boden, gern als Pilze verkleidet. Ihre Vorbilder waren die Beatles, die Rolling Stones, The Who und die Kinks. In Bremen ging richtig die Post ab.

Neuanfang in Kalifornien

Leider trennten sich meine und Leckebuschs Wege dann. Nach der achten "Beat Club"-Sendung 1967 hatte Mike es geschafft, mich - mit aus meiner Sicht fadenscheinigen Argumenten - aus der Sendung herauszudrücken. Das ärgert mich bis heute. Nach meinem Rausschmiss besann ich mich auf meine Fähigkeiten und wollte meine Zukunft weiterhin im Musik- und Mediengeschäft verbringen. Deshalb zog ich 1968 kurzfristig zu Freunden nach San Francisco und begann in Kalifornien noch einmal ganz von vorne einen Karriereweg, der mich als Rockmanager weiter bringen sollte, als ich es mir damals erträumt hatte.

Durch den "Star-Club"-Produzenten Sigi A. Loch, den ich in Bremen beim "Beat Club" kennen gelernt hatte, landete ich zunächst in Los Angeles bei United Artists. Diese Plattenfirma schickte mich dann später nach München, um dort gemeinsam mit Sigi A. Loch einen deutschen "artist roster", einen "Künstlerkatalog", nach amerikanischen Vorstellungen aufzubauen. Das Ergebnis unserer Arbeit konnte sich sehen lassen: Wir produzierten Katja Ebstein, Michael Schanze, Can und Amon Düül II sowie mit Popol Vuh die Musik zu Werner Herzogs Kinski-Filmen "Nosferatu" und "Fitzcarraldo".

Quelle : http://einestages.spiegel.de

[Warpi]

Auf jeden Fall wird der Vdr angeschmissen. Ich durfte diese "komische Musik" mit damals 7 Jahren ja nicht sehen 
Mit 14 hatte ich dann schon einige Platten . Yes , Kraftwerk , Zappa . Au weia 

[Judgeman]

Diese Nacht ist es endlich soweit

Mit dabei sind:

The Beatles, The Rolling Stones, The Small Faces, The Beach Boys, Chris Andrews, Jimi Hendrix, Scott McKenzie, Arthur Brown, Richie Havens, The Troggs, The Kinks, The Rattles, The Lords, Graham Bonney, Sandie Shaw, Sonny & Cher, The Who, Santana, Deep Purple, Dave Clark Five, The Equals, The Bee Gees, Cat Stevens, Nirvana, Barry Ryan, Status Quo, Manfred Mann, Steppenwolf, Donovan, Marsha Hunt, Joe Cocker,, Ike & Tina Turner, Led Zeppelin, Johnny Cash, Alice Cooper, Slade, Chuck Berry, Nazareth und viele andere.

[Warpi]

Diese Nacht ist es endlich soweit

Mit dabei sind:

The Beatles, The Rolling Stones, The Small Faces, The Beach Boys, Chris Andrews, Jimi Hendrix, Scott McKenzie, Arthur Brown, Richie Havens, The Troggs, The Kinks, The Rattles, The Lords, Graham Bonney, Sandie Shaw, Sonny & Cher, The Who, Santana, Deep Purple, Dave Clark Five, The Equals, The Bee Gees, Cat Stevens, Nirvana, Barry Ryan, Status Quo, Manfred Mann, Steppenwolf, Donovan, Marsha Hunt, Joe Cocker,, Ike & Tina Turner, Led Zeppelin, Johnny Cash, Alice Cooper, Slade, Chuck Berry, Nazareth und viele andere.

Nirvana im Beat - Club ? Na , nicht so wichtig. Bin ja mal gespannt ob sie auch die "Mothers" bringen ...